Avec sa philosophie et ses techniques de production, le pop art a marqué à jamais son nom dans l'histoire de l'art de ces deux derniers siècles. Ses artistes phares sont généralement d'origine américaine et britannique. La photographie pop art doit sa renommée à ses styles et également à ses moyens de création. Alors, d'où vient le pop art et quelles sont ses méthodes ou techniques ? Lisez cet article pour le savoir.

Ce qu'il faut retenir sur sa genèse

Le pop art est tout un art, une culture photographique qui se veut révolutionnaire en Grande-Bretagne. En ce sens que la photographie pop art est un système artistique basé sur la déconstruction des images. « Pop art » constitue l'abréviation de la terminologie "art populaire".

Propulsé aux États-Unis vers 1960,  les artistes américains de la « photographie pop art » s'appuyaient sur diverses sources d'inspiration pour nourrir cet art. Il s'agit entre autres :

• De l'annonce publicitaire ;
• Des dessins ;
• De la télévision ;

Par ailleurs, il faut notifier que le pop art était un outil favorable pour s'exprimer sur plusieurs thèmes fondamentaux et « rompre avec le caractère unique de l'œuvre ». Ce qui fait que le statut de l'œuvre artistique passe de l'unique au pluriel ou au multiple.

Les grandes caractéristiques du pop art

Il existe deux styles relatifs à la photographie pop art qui sont le style anglais et celui américain. Ceux-ci ont recours à des techniques ou stratégies de création d'art comme le collage, la photographie sérigraphie et la peinture acrylique.

En effet, en tant que style précurseur, le pop art anglais est remarquable grâce à l'artiste Richard Hamilton. Ce dernier a créé la première œuvre pop art qui s'intitule « This is tomorrow ». Avec cet art, il est possible de voir certains éléments qui incarnent des objets relatifs à la « société de consommation ».

Pour ce qui est du style dit américain, il est surtout créé et développé par deux artistes américains, à savoir « Roy Lichtenstein et Andy Warhol ». Le premier utilisait les BD et le second se servait de la sérigraphie.

Quid des techniques relatives à la photographie pop art ?

Comme toute photographie d'art, celle du pop art utilisait des techniques assez particulières. Les artistes pop art avaient recours aux produits ordinaires du quotidien pouvant servir de moyen d'information, aux icônes de quelques médias et fréquemment aux images. Ainsi, dans leurs œuvres, il est possible d'observer entre autres des photographies de grandes célébrités, des panneaux de signalisation, des articles de commerce et même des noms de marques. Le choix de celles-ci était surtout basé sur leur notoriété dans le temps.

Pour attirer l'attention des spectateurs sur les images, les artistes mettent des couleurs primaires. Comme le rouge, le bleu ou le bleu afin de créer des œuvres assez lumineuses. Chaque couleur avait ses significations et symboles. Aussi, pour reproduire en grand nombre les photographies, ils se servent de sérigraphie et gravure en prenant le soin d'opter pour des images ou photos célèbres. D'autres techniques sont également utilisées telles que la lithographie, la peinture acrylique et surtout le collage.

Avec ses techniques, la photographie pop art est une culture libre qui permet aux artistes d'aborder toutes sortes de sujets. Les œuvres issues de cet art sont disponibles dans plusieurs musées.